《音乐符号》埃罗·塔拉斯蒂
全书分为三部分：第一部分从符号学视角梳理音乐史与文化背景，探讨音乐作为符号系统的运作机制；第二部分以肖邦、贝多芬、西贝柳斯等作曲家为例，分析音乐隐喻、身体性及超越性等符号维度；第三部分聚焦音乐实践，讨论即兴表演与社会身份认同等议题 [1] [4-5]。本书大部分论文是在作者1994年出版的《音乐符号学理论》之后写成，重点落在应用而非理论上。作者在书中也提及了其发展的“存在符号学”新哲学理论 [6]。通过跨学科方法，作者尝试建立音乐“元语言”理论模型，融汇哲学（尼采、罗兰·巴尔特）、生物学等多重视角，为音乐符号学提供系统性分析框架
内容简介
本书从音乐史及其文化背景中探讨音乐符号，从肖邦、贝多芬到西贝柳斯，从尼采到格雷马斯、罗兰·巴尔特，符号学的视角让熟悉的音乐呈现出别样的意义，包括生物的、性别的、超越的等多种层面，如万花筒一般新奇。作者以丰富例证展示了这个相当前沿的学科的独特魅力，梳理出一套具有说服力的音乐“元语言”，旨在为音乐符号学提供一本或多或少的“实用指南”。
作者简介
塔拉斯蒂，芬兰符号学家、钢琴家，曾从师著名符号学家格雷马斯。赫尔辛基大学音乐学教授，欧洲科学院院士，世界符号学会前会长 [5]，出版过多部符号学著作，如《符号学导论》（1990）、《音乐符号学》（1994）、《存在符号学》（2000）、《价值与符号》（2004）等。
在线阅读
文件大小: 8.6 MB
本书下载（PDF版本）
捐助 1.80元 可下载此资源！立即捐助 【捐助用于支付网站稳定运行所需服务器、宽带的费用】